X Salón Internacional del Autor Audiovisual
Boletín No. 13-06 / noviembre 7 de 2006

Por Julio César Lara Bejarano. Jefe de Prensa.
Fundación Cinemateca del Caribe.

"He recorrido Latinoamérica y conocido muchos eventos y festivales pero este Salón en Barranquilla es único y muy peculiar. Creo que como tal deben valorarlo y sentirse muy orgullosos", afirmó, ante una multitud que la aplaudió vigorosamente, la actriz mexicana Leticia Huijara al momento de clausurar la última de las sesiones académicas del X Salón Internacional del Autor Audiovisual: El arte de actuar, evento institucional organizado por la Fundación Cinemateca del Caribe en sus 20 años y concertado con el Ministerio de Cultura, con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia, la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano y demás entidades representantes de Estados Unidos, México, Brasil y Alemania en Colombia, así como la Gobernación del Atlántico y el IDCT de Barranquilla, entre otras. Junto a Huijara estuvieron presentes la brasilera María Fátima Toledo, la portorriqueña Miriam Colón, y los colombianos Marlon Moreno, Maribel Abello, Rita Bendek, Fernando Solórzano y John Alex Toro, quienes promovieron la amplia participación de estudiantes, realizadores y público amante del cine en las diversas programaciones de Cine, Video, Academia, Cine bajo las estrellas, conferencias y Cinemóvil que tuvieron lugar a principios del mes de noviembre en Barranquilla.

"El actor es un técnico que decide a dónde quiere llegar con su personaje", comentaba Miriam Colón posterior a la exhibición de varias de las escenas más representativas de su carrera actoral en el cine y la televisión norteamericanas, interpretando a la madre cubana de Al Pacino en la célebre Caracortada de Brian de Palma, o a una mexicana aristocrática, a una india y a una reina, por solo mencionar algunos roles más allá del estereotipo en que se suele encasillar al latino en el cine americano. Alrededor del tema Ser latino y actuar en Nueva York surgieron interrogantes acerca de las dificultades que pueden enfrentar los inmigrantes al actuar en los Estados Unidos, la consideración de ser latino y sus ventajas o desventajas en el plano de la actuación, la proliferación o ausencia de roles importantes para este tipo de actores y muchos otros de gran interés. Asimismo, Colón tuvo la oportunidad de exponer su experiencia como directora y fundadora del Teatro Rodante Puertorriqueño en Nueva York, compañía teatral profesional bilingüe que acoge a actores cubanos, portorriqueños, venezolanos, españoles y de otras nacionalidades, que visitan o residen en los Estados Unidos, utilizándolos en sus repartos.

Pero otro momento que definitivamente marcó huella fue la conferencia "Preparación de actores", dictada por María Fátima Toledo en la que, a partir de la proyección de apartes de la galardonada película Ciudad de Dios, se evidenció el método práctico que la brasilera utiliza para construir el perfil de los actores según la necesidad de los guiones y de los directores con quienes trabaja en su país de origen. "Me interesa más la sensación que la emoción. La primera es más universal que la segunda y es allí a donde me gusta llevar a los actores, al máximo de su sensación. No hago el casting ni me interesa quién o cuál actor interpretará el rol. Yo trabajo con el que cuento y llego hasta donde lo requiera la historia a contar", expresó simultáneo a la exhibición de fragmentos de escenas ya filmadas, contrapuestas con su respectivo ensayo dramático, bajo condiciones extremas de concentración e inmersión sensitiva en la mayoría de las veces.

Myriam Garzón de García, Directora de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, presidió la presentación "Importantes memorias rescatadas en cine" que exhibió fragmentos de imágenes en movimiento restauradas a lo largo de sus dos décadas de gestión en Colombia, y a la luz del programa de Fortalecimiento al Patrimonio Audiovisual que lidera dicha entidad en el país con el trabajo mancomundado de instituciones como la Cinemateca del Caribe en la Costa Atlántica.

Por otro lado, momentos de relajación, de tensión controlada, dominio de la fuerza y el movimiento provocados por la aplicación de métodos y técnicas profesionales para el manejo disciplinado de la energía y la emoción pudieron apreciarse cuando cerca de 50 actores, provenientes de compañías teatrales de la ciudad o en grupos de teatro universitario, participaron de los talleres dictados en el marco de la programación teórico-práctica de la Sala de video, con la conducción de John Alex Toro y Fernando Solórzano, y los temas "El Método Suzuki para el entrenamiento del actor" y "La emoción frente a la cámara de cine", respectivamente.

"El coraje para luchar contra sus dificultades y vulnerar su propio ego constituye la clave del potencial de trabajo para el actor", afirmó Toro. "Basados en criterios de maestros como Stanislavski, y abordando el Método Suzuki, surge la necesidad de limpiar el cuerpo, de pensar en la contradicción para que el cuerpo comunique y se pueda relacionar con el entorno a través del reconocimiento de una energía visible y consciente, que es la que finalmente debe mostrar al actor para que los demás miembros del reparto, y el público mismo, le crean su propuesta, y ésta se torne creíble y justificada con la escena", destacó, al tiempo que condujo a los presentes en un adiestramiento físico de los empleados dentro de dicho método abanderado por la SITI Company.

Por su parte, Fernando Solórzano expresó: "El actor debe ser humilde, debe tomarse su tiempo para generar un pensamiento, a veces se requiere de pensar y sentir, no pretender actuar, pero si algo es imprescindible es la necesidad de ordenar las ideas y los pensamientos, las formas y emociones, como preludio a pararse en el escenario. Eso es el trabajo del actor por el respeto que le debe a sus compañeros y al público", manifestó. Y si algo llamó la atención fue su alusión a lo que un camerino o "trailer" representa verdaderamente para un actor profesional. "No es un lujo de pretensiosos o estrellitas, nada más lejos de la verdad. El camerino es un espacio para el actor en el que medita y se prepara para la escena, sin importar el formato, en cine, TV o teatro. Lo que cuenta es que al llegar a recibir la orden del director ya está seguro de su propuesta y está todavía en alerta y con dominio de su energía y emoción. En otras palabras se predispone paciente y concentradamente para ponerse en situación".

"El texto es el caldero en donde vas a cocinar tu interpretación", manifestó la actriz barranquillera Maribel Abello a propósito del tema central del conversatorio "Texto e interpretación", cosa en la que coincidieron los demás invitados nacionales e internacionales presentes en la mesa. "El texto en el teatro es muy literario, bien construido y extenso, contrario al cine, que es más breve, a veces con monosílabos", comentó Fernando Solórzano. "En el teatro hay que apropiarse de esa forma extraña del texto y esforzarse por hacer una interpretación magistral", acotó más tarde.

"Primero le busco la musicalidad al personaje, me gusta estudiar sus movimientos, sus gestos, su forma de caminar y sentarse. Luego tomo el texto y lo estudio. Después viene buscar la intencionalidad, el por qué está allí, por qué existe, la finalidad del objetivo del personaje. Un actor no puede improvisar al momento de la grabación. Se puede cambiar la musicalidad de las palabras mas no el concepto de la escena", expresó Abello respecto a sus técnicas propias para la asimilación de los textos. Por su lado Rita Bendek comentó: "Me gusta tomar los textos y subrayar una palabra de cada frase o diálogo que denota la idea o el mensaje principal".

Con relación al tema de la actuación en teatro y en cine, Leticia Huijara indicó: "En el teatro el actor lo hace todo y en el cine la cámara es la que lo hace todo. La cámara crea sensaciones y atmósferas y es quien realmente cuenta la historia, no necesariamente tiene que haber un gran actor en la película". En cuanto a su preparación de personaje se refirió a que no hace distinciones, es misma que emplea para cine y para teatro. "El que va a hacer cine necesita formación individual para abordar el personaje y la historia y luego abordarlo a la técnica. Es importante que el actor conozca, por ejemplo, los diferentes lentes cámara que se utilizan, el tamaño de los planos y así seríamos mejores actores de cine", enfatizó igualmente, mientras que la portorriqueña Miriam Colón recalcó: "La continuidad en el cine es una trampa. El actor debe ser cuidadoso, conocer el contexto y cómo es el personaje, psicológica y emocionalmente. Es su responsabilidad". Del mismo modo John Alex Toro comentó: "El teatro le aporta los ensayos, el rigor y las metáforas y elementos poéticos de su literatura al cine. Y el cine le aporta al teatro las técnicas cinematográficas, como el flashback".

Y precisamente, en el marco del X Salón, con el objetivo de acercar al sector audiovisual a este órgano que define el uso de los recursos generados por la Ley de Cine, el Consejo Nacional para las Artes y la Cultura en Cinematografía CNACC se reunió y sostuvo un conversatorio con el público y la prensa en el que expuso el Plan de Acción aprobado para el 2007, con lo que un presupuesto de $8.206.916.637 millones de pesos se destinará para Estímulos a la producción, y $6.030.000.000 millones en las modalidades de: desarrollo de guiones, producción de largometrajes, realización de documentales, realización de cortometrajes, posproducción de largometrajes, y un énfasis particular en asesoría de proyectos en desarrollo. Además, un rubro de $2.176.916.637 millones de pesos se dirigirá hacia la formación de públicos, la preservación del patrimonio fílmico, programa anti-piratería, y formación y administración del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico. De igual manera, durante la rueda de prensa se efectuó el lanzamiento del libro Cine en Colombia: siéntalo, entiéndalo y hágalo, de la autoría del Consultor de proyectos cinematográficos Gonzalo Castellanos.