Por: Juan Carlos Arango Espitia

La cámara y la tinta, José García Saucedo Bogotá, Universidad Externado de Colombia, 2006, 198 p.

El poeta, novelista y profesor de cine y literatura Jaime García Saucedo ha preparado el libro La cámara y la tinta: Estudios sobre el séptimo arte, un texto nutrido de innumerables referencias históricas y académicas que busca esclarecer los habituales puntos de encuentro entre la palabra escrita y la imagen en movimiento, haciendo énfasis en la estrecha relación de ida y vuelta que han establecido estas dos disciplinas en el último siglo.

Es así como García analiza los subgéneros surgidos a partir del melodrama de cabaré, el folletín y las radionovelas, y detecta las particulares modificaciones estilísticas en autores literarios como Manuel Puig, Félix B. Caignet o Corín Tellado, hasta llegar al controvertido cineasta Pedro Almodóvar, a quien dedica un capítulo para hablar de sus "catorce asaltos a la pantalla", en un recorrido cronológico por igual número de largometrajes que devela las claves narrativas y estilísticas del maestro del ‘kitsch’ en su visión de "la fauna humana de Madrid".

Un par de capítulos están dedicados al cine y su manera de aproximarse al amor, ese "estallido de una energía anárquica en ritmo de anfetamina", y al erotismo, esa "nostalgia de la continuidad perdida". Hacen parte de este estudio interpretaciones tan disímiles como la del argentino Eliseo Subiela en El lado oscuro del corazón, Bernardo Bertolucci en El cielo protector (The Sheltering Sky) o David Lynch en Corazón salvaje (Wild Heart) y Terciopelo azul (Blue Velvet).

Los estilos cinematográficos también tienen una mención especial en este libro, con referencias específicas al constructivismo, desarrollado en su más alta expresión por Chaplin y Keaton, en la actuación, y Eisenstein y Pudovkin, en la puesta en escena.

También el manga, estilo audiovisual característico del lejano oriente, es tratado con especial interés en este compendio de estudios cinematográficos, reconociendo la importancia narrativa y estética de directores como Isao Takahata (La tumba de las luciérnagas) y Hayao Miyazaki (El viaje de Chihiro).

De esta manera, Jaime García Saucedo realiza un viaje alrededor de la historia y la teoría del séptimo arte, con múltiples enfoques sobre la relación entre literatura y cine, dedicando un espacio significativo a los trasvases de la obra de Borges, de Daphne de Maurier, del Quijote y, cómo no, de numerosos autores colombianos de los últimos dos siglos.

En un repaso detallado de los principales cuentos, novelas y poemas colombianos adaptados al cine, tanto en nuestro país como en México, Chile, Venezuela y otros lugares, el autor analiza las razones que llevaron a que la novela decimonónica se convirtiera en fuente de inspiración para guionistas y directores (Aura o las violetas), por qué hacia los años 40 el contexto folclórico dominó la producción nacional (Allá en el trapiche, Bambucos y corazones), las implicaciones temáticas que tuvieron el auge del documental y el cortometraje de sobreprecio en años posteriores, o la reiterada obsesión por llevar a la pantalla María, el clásico de Jorge Isaacs.

Éstos y otros tópicos semejantes resuelve Jaime García Saucedo en este viaje apasionante por el universo cinematográfico y la literatura de todos los tiempos, con la intención clara de despertar el interés en el ámbito académico y profesional del llamado ‘séptimo arte’.