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La revista Artefacto, publicación de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, editó hace unos meses el número 12, dedicado a "La magia de la imagen en movimiento". Tres de sus artículos analizan, desde muy diversas perspectivas, los alcances estéticos y sociales de nuestra cinematografía, "... en El Tiempo del cine mudo", en el primer período sonoro y en la "dictadura bipartidista" de los años del Frente Nacional. El primero de ellos, escrito por Lucía Morales Guinaldo, hace un minucioso recorrido por todo aquello "que publicaron, escribieron y leyeron sobre el cinematógrafo los colombianos, en especial los bogotanos, en el diario El Tiempo", en un período comprendido entre 1922 y 1925, o entre el estreno de María (Máximo Calvo Olmedo) y Bajo el cielo antioqueño (Arturo Acevedo Vallarino), pasando por Aura o las violetas (Pedro Moreno Garzón y Vincenzo Di Domenico), los tres largometrajes que toma la autora como marco de referencia. Es así como se analizan "reacciones y comportamientos" del público ante el espectáculo cinematográfico, se recuerda la importancia de unos cuantos salones y teatros capitalinos, se intenta comprender "el gusto del público", se repasa el papel de la crítica y se aborda la cuestión de un "cine nacional", a partir de los largometrajes y noticieros de la época estudiada. Por su parte, María Antonia Vélez Serna parte del estudio del primer período sonoro del cine colombiano para entender "las encrucijadas de una industria nacional". En su artículo Empezar por la piscina, la autora intenta arrojar algunas luces sobre las condiciones que permitieron que entre 1941 y 1945 se realizaran y exhibieran diez largometrajes, "una cantidad significativa si se tiene en cuenta que en los quince años precedentes sólo se habían producido noticieros y algunos cortos documentales con patrocinio estatal". El caso que más le interesa es el de la película Allá en el trapiche (Roberto Saa Silva, 1943), tanto en lo concerniente a la producción como en sus alcances estéticos, elementos que la hicieron "punto obligado de referencia para las producciones que la siguieron". Finalmente, en Cine en los años sesenta: una pregunta por la miseria, Johana Botero Ramírez parte de un sencillo cuestionamiento para interpretar los alcances de la producción cinematográfica en aquel período: "¿cómo el cine en general, pero en particular el cine colombiano comienza a manifestarse en un clima tan provocador?". Es así como la autora encuentra en las producciones de esta etapa una recurrente "estética de la miseria" o un "cine de atmósfera", fenómenos cruzados por la censura proveniente de la Junta de Clasificación y el interés por llevar a cabo "un proceso de "evangelización" coherente con las críticas que pretendían hacer muchos cineastas durante esta época". Por eso, a pesar de una cierta "precariedad" técnica, Johana Botero percibe en este cine una clara "inquietud con respecto a nuestra sociedad y sus problemáticas", lejos de aquellas películas que tienen como principal objetivo "calentarle el trasero al espectador". Tres miradas que cuentan con el atractivo especial de recurrir a las fuentes documentales originales, lo que permite continuar con la labor investigativa alrededor de la historia del cine colombiano e impulsa, sin duda, la construcción de nuevos caminos de estudio. Juan Carlos Arango Espitia |
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